Dominar los conceptos básicos
* Comprender el tiempo y el espacio: Estos son fundamentales para la animación. El tiempo es cuánto tiempo lleva una acción, y el espacio es cómo se distribuyen esas acciones durante ese tiempo. El movimiento suave y creíble proviene de dominar estos dos elementos.
* Ejemplo: Un golpe con lento tapa y impacto rápido se siente más potente que uno de ritmo uniforme.
* La exageración es clave: No tengas miedo de empujar los movimientos más allá del realismo. Las acciones exageradas crean animaciones más dinámicas e interesantes.
* Ejemplo: En lugar de un simple giro de la cabeza, haga que el personaje anticipe el movimiento con un ligero giro en la dirección opuesta primero.
* arcos para movimiento natural: La mayoría de los movimientos en el mundo real siguen un arco. Aplique esto a sus animaciones para obtener más resultados fluidos y realistas.
* Ejemplo: Los brazos balanceándose mientras caminan, una pelota rebotando o incluso un simple asentimiento de la cabeza se verá mejor después de un camino curvo.
* Pose-to-pose vs. Straight por delante:
* pose a pose: Planifique las poses de la llave primero, luego complete los vacíos. Ofrece más control sobre la animación.
* en recta: Animate Frame-by-Frame de principio a fin. Más espontáneo pero puede ser más difícil de controlar.
* Masta la interfaz Pivot Animator: Aprenda sus atajos y herramientas de adentro hacia afuera. Esta eficiencia lo liberará para concentrarse en la animación en sí.
dando vida a tus personajes
* siluetas fuertes: Asegúrese de que la pose de su personaje sea legible incluso en la silueta. Esto hace que la acción sea clara y atractiva.
* Acción secundaria: Agregue movimientos sutiles que complementen la acción principal.
* Ejemplo: Un personaje que habla también podría inquietarse con sus manos o cambiar su peso.
* anticipación y seguimiento: Prepare a la audiencia para una acción y muestre sus consecuencias.
* Ejemplo: Antes de un salto, un personaje dobla las rodillas (anticipación), y su cabello podría continuar aumentando ligeramente después del aterrizaje (seguir adelante).
* Apelación: Haga que sus personajes visualmente sean interesantes y atractivos. Esto podría ser a través de su diseño, personalidad expresada a través de la animación o ambos.
Va la milla adicional
* Vida real de referencia: Observe cómo se mueven las cosas en el mundo real o estudiar animaciones profesionales. Esto ayuda a desarrollar su ojo para el tiempo, el peso y el movimiento.
* Experimento e iterar: No tengas miedo de probar cosas nuevas y desviarte de la norma. Algunas de las mejores animaciones provienen de accidentes felices.
* Obtener comentarios: Comparta su trabajo y esté abierto a la crítica. Los ojos frescos pueden detectar áreas para mejorar que podría haber perdido.
* Aprenda de los demás: Únase a las comunidades de animación, vea tutoriales y estudie el trabajo de los animadores que admira.
Punto clave: Si bien Pivot Animator es una herramienta simplificada, los principios de animación siguen siendo los mismos. Al centrarse en estos fundamentos y practicar constantemente, puede crear animaciones convincentes y entretenidas, independientemente del software.